СЕРВИСНЫЕ УСЛУГИ
СТУДИЯ В ЛИПЕЦКЕ

Мотивация · Около 4 минут

Зинаида Серебрякова: дети, домашний быт и красота повседневности в картинах художницы

Автопортрет у зеркала, «За завтраком», «Карточный домик» и портрет Тройницкой: рассматриваем картины Серебряковой и детали её биографии.
За туалетом. Автопортрет Зинаиды Серебряковой, 1909 год

Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет», 1909. ГТГ. Фото Adavyd · источник · CC BY-SA 4.0 на фото · цитата картины для разбора

Обычное утро, которое захотелось рассматривать

Женщина перед зеркалом поправляет волосы. На столике стоят флаконы и лежат небольшие вещи, которыми пользуются каждый день. Так выглядит «За туалетом. Автопортрет» Зинаиды Серебряковой, написанный в 1909 году.

Картина держится на очень знакомом действии, но оно собрано так точно, что взгляд задерживается: на движении рук, отражении, светлом лице и предметах у края зеркала. Домашний эпизод оказывается полноценным сюжетом для искусства.

В этом одна из причин близости Серебряковой зрителю. Чтобы войти в её мир, не нужно сначала выучить сложную легенду. Достаточно узнать утро, детей за столом, сосредоточенность над игрой — а затем заметить, как всё это написано.

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова. Автопортрет, 1907. Приведён для сравнения с более открытым и светлым решением автопортрета 1909 года на обложке.Зинаида Серебрякова · источник репродукции · цитата картины для разбора

За домашними сценами стояла художественная школа

Серебрякова родилась в 1884 году в семье, связанной с искусством: Лансере и Бенуа. В музейной биографии отмечены занятия в школе княгини Тенишевой, обучение у Осипа Браза и работа в Париже в начале XX века.

Поэтому лёгкость её картин не стоит принимать за случайность. Чтобы убедительно написать лицо, руку или освещённую скатерть, нужно владеть рисунком, цветом и построением пространства. Зритель может этого не разбирать — но именно благодаря такой работе простая сцена выглядит убедительно.

В автопортрете 1907 года заметны более сдержанный цвет и собранность образа. Сопоставляя его с картиной у зеркала, можно увидеть не две ступеньки «хуже — лучше», а разные задачи, которые художница ставила перед собой.

Дети за столом не позируют одинаково

В «За завтраком» 1914 года изображены трое детей художницы. Взгляды и положения рук различаются: каждый занят своим маленьким действием. Из-за этого семейная сцена не превращается в ряд одинаково поставленных фигур.

Попробуйте сначала посмотреть только на стол. Белая ткань, тарелки, стаканы, супница образуют самостоятельную часть картины. Затем вернитесь к лицам: окружающие вещи помогают почувствовать обычный ход дня, среди которого художница остановила мгновение.

Мы можем видеть в этой сцене тепло и близость. Но картина остаётся художественным произведением, а не подробным отчётом о жизни семьи. Её выразительность создана выбором поз, света и предметов, а не одним лишь фактом родства героев.

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова. «За завтраком», 1914. Государственная Третьяковская галерея. Репродукция сопровождает разбор композиции и бытовых деталей.Зинаида Серебрякова · источник репродукции · цитата картины для разбора

У карточного домика другой ритм

«Карточный домик» написан в 1919 году. Здесь дети собраны вокруг хрупкой конструкции. Движения сдержаннее, внимание стянуто к столу и картам: любой неосторожный жест может изменить происходящее.

Карточный домик легко воспринимается как образ неустойчивости. Такую возможность прочтения отмечает и Русский музей. Но прежде символа стоит увидеть конкретную игру: как близко расположены головы, куда направлены глаза, как небольшой предмет собирает вокруг себя всю группу.

1919 год был тяжёлым для художницы: умер её муж Борис. Знание биографии меняет наше внимание к картине, однако не обязывает приписывать каждому детскому взгляду определённое чувство. Само изображение сложнее краткой подписи «грусть» или «надежда».

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова. «Карточный домик», 1919. Государственный Русский музей. Иллюстрация для анализа поз, общей точки внимания и образа хрупкой конструкции.Зинаида Серебрякова; Государственный Русский музей · источник · цитата произведения для разбора

Портрет рассказывает и через вещи

В «Портрете М. А. Тройницкой» 1924 года рядом с моделью появляется натюрморт. Лицо и руки остаются важными, но цветовые пятна фруктов и окружающие предметы участвуют в общем устройстве полотна.

Если закрыть часть изображения ладонью на расстоянии от экрана, можно мысленно проверить, как меняется равновесие картины без этих деталей. Это простой способ смотреть внимательнее: спросить себя, зачем художнице понадобился именно этот предмет и именно в этом месте.

Не на каждый вопрос найдётся единственный ответ. Но такое рассматривание позволяет уйти от привычного «красиво нарисовано» и увидеть решения конкретного мастера.

Зинаида Серебрякова
Зинаида Серебрякова. «Портрет М. А. Тройницкой», 1924. Государственный Русский музей. Приведён для разбора связи портрета и натюрморта.Зинаида Серебрякова; Государственный Русский музей · источник · цитата произведения для разбора

Семейными сюжетами её работа не исчерпывалась

В 1924 году Серебрякова уехала во Францию. В её творчестве есть портреты, пейзажи, натюрморты и другие темы. Знакомство только с одним знаменитым автопортретом оставляет за рамкой большую часть этой работы.

Но начать можно именно с него. Рассмотреть отражение, найти линию руки, заметить флаконы — и перейти к следующей картине с вопросом о том, как она устроена. Серебрякова даёт для такого знакомства прекрасный материал: будничные вещи, которые при внимательном взгляде перестают быть незаметными.

Источники и фотографии

  1. Виртуальный Русский музей: биография Серебряковой
  2. Русский музей: «Карточный домик»
  3. Русский музей: портрет М. А. Тройницкой
  4. Русский музей: «Зинаида Серебрякова. Мир её искусства» (PDF)
Made on
Tilda