
Советский аналоговый синтезатор «Поливокс»: клавиатура и большая панель ручного управления звуком. Фото: OriginalJambo (talk). Original uploader was OriginalJambo at en.wikipedia · Оригинал и автор · Public domain.
«Поливокс» узнаётся по чёрному корпусу, белым клавишам и множеству ручек. С первого взгляда кажется, что перед музыкантом небольшая приборная панель. Но эти органы управления меняют звук: от мягкого устойчивого тона до резкого, подвижного и шумного.
Синтезатор создаёт сигнал электронно. Клавиша выбирает высоту и управляет началом ноты, а настройки определяют её тембр и развитие. Здесь не обязательно включать заранее записанное звучание пианино или гитары.
Поэтому две ноты одной высоты могут восприниматься совершенно по-разному. Стоит повернуть ручку фильтра или изменить форму сигнала — и характер звука меняется, хотя палец остаётся на той же клавише.

Историю инструмента рассказывал один из его создателей, инженер Владимир Кузьмин. Он описывает работу над прототипом и начало серийного производства в 1982 году. Среди участников названы конструктор Юрий Феофилов и дизайнер Олимпиада Кузьмина.
Эти имена важны для понимания прибора. Электрическая схема должна была работать вместе с механикой, а панель — оставаться понятной музыканту. Проектирование включало не только генерацию сигнала, но и корпус, расположение элементов и изготовление.
На фотографии прототипа видно, что готовый внешний облик не появился мгновенно. История одного прибора включает решения, которые менялись по дороге к серийному изделию.

Генератор создаёт повторяющийся электрический сигнал. У «Поливокса» два основных генератора, и их можно сочетать. Выбранная форма колебаний влияет на состав частот, а значит, и на ощущаемый тембр.
Если немного разойтись в настройке высоты двух близких сигналов, появляется характерное биение. Звук становится подвижнее, хотя никакая готовая запись внутри не прокручивается. Это результат взаимодействия волн.
В тракте есть и шумовой источник. Он отличается от устойчивой ноты: в нём нет одной основной высоты, организующей звучание как у генератора. Смешивая источники, музыкант получает исходный материал для дальнейшей обработки.

Фильтр изменяет соотношение частот. Если ослабить высокочастотную часть, резкий исходный сигнал становится темнее и мягче. Если передвигать границу во время ноты, тембр заметно меняется на слух.
Резонанс подчёркивает область около выбранной границы фильтра. Поэтому ручки фильтра могут делать звук выразительным и напряжённым. Это не прибавление общей громкости, а изменение частотного поведения.
Фильтр «Поливокса» — одна из характерных частей его схемы. Для слушателя важен простой смысл: звучание формируется не одним переключателем «пианино», а последовательностью электронных действий над сигналом.

Огибающая задаёт, как параметр изменяется во времени после нажатия и отпускания клавиши. В привычной системе ADSR выделяют атаку, спад, уровень удержания и затухание. Это четыре разных участка жизни ноты.
Короткая атака делает начало резким, длинная — плавным. После отпускания звук может быстро закончиться или некоторое время затихать. Отдельная огибающая может управлять фильтром, поэтому вместе с громкостью развивается и тембр.
Получается, что нажатая клавиша задаёт не просто «включить звук». Схема запускает предусмотренный ход изменений. Эта разница объясняет, почему электронный инструмент умеет и короткие ударные звуки, и протяжённые нарастания.

Низкочастотный генератор используется для модуляции: он периодически меняет другой параметр. Если меняется высота, можно получить вибрато. При другом направлении управления движется тембр или громкость.
Модуляция отличается от быстрого ручного поворота: после настройки цикл повторяется сам. Скорость и глубина определяют, будет это лёгкое колебание или очень заметное движение звука.
Все эти элементы действуют вместе. Два источника, фильтр, огибающие и модуляция — не список независимых эффектов, а связанный путь формирования сигнала.

«Поливокс» известен монофоническим и двухголосным режимами. Но возможность распределить два тона не равна полноценной многоголосной системе, где каждая одновременно нажатая нота имеет полностью независимый путь обработки.
Для басовой линии, соло и звукового эксперимента такой подход вполне подходит. Плотный фортепианный аккорд — другая задача. Поэтому оценивать инструмент только количеством одновременно звучащих клавиш недостаточно.
Настройки также не стоит представлять как библиотеку цифровых пресетов в современном приборе. Положение ручек — видимая часть созданного звука. Чтобы вернуться к нему, нужно снова выставить нужные параметры.

У этого инструмента интересно не только нажать мелодию. Можно удерживать ноту и постепенно менять её характер: чуть разойтись в настройке генераторов, смягчить фильтр, замедлить атаку. Каждое действие слышно сразу.
Так знакомая клавиатура становится входом в эксперимент. Музыкант выбирает высоту пальцами и одновременно строит сам материал звука. Именно поэтому фотографии панели здесь говорят о приборе почти столько же, сколько общий вид корпуса.
